Jeroen Henneman kunstwerken te koop – unieke kans om een originele Henneman te bezitten

Jeroen Henneman is een van de bekendste Nederlandse kunstenaars. Hij heeft een breed scala aan werken gemaakt in verschillende vormen, van schilderijen en tekeningen tot beeldhouwwerken en installaties. Als je in de markt bent om een ​​stuk van Henneman te kopen, zijn er verschillende opties beschikbaar.

Een van de beste manieren om werk van Jeroen Henneman te kopen is door je te wenden tot een gerenommeerde kunsthandelaar. Er zijn veel zulke dealers in Nederland en daarbuiten, en ze hebben werken van Henneman te koop in verschillende prijsklassen en met verschillende maten en materialen.

Een andere optie is om direct contact op te nemen met de kunstenaar zelf. Henneman heeft een eigen studio en showroom in Amsterdam, waar hij zijn werken tentoonstelt en verkoopt. Als je een specifiek werk in gedachten hebt dat je wilt kopen, kun je via deze weg contact opnemen met de kunstenaar en onderhandelen over prijs, afmetingen en andere details.

Voor beide opties geldt dat de prijzen van Henneman’s werken aanzienlijk kunnen variëren. De prijs van een schilderij of tekening kan bijvoorbeeld beginnen bij enkele duizenden euro’s, terwijl een beeldhouwwerk of installatie tienduizenden euro’s kan kosten. De prijs wordt bepaald door verschillende factoren, zoals de grootte, de materialen, de complexiteit en de artistieke waarde van het werk.

Een andere factor die de prijs kan beïnvloeden, is de zeldzaamheid van het werk. Sommige werken van Henneman zijn uniek en er is slechts één exemplaar van beschikbaar, terwijl andere werken in beperkte oplage zijn geproduceerd. Een stuk uit een beperkte oplage kan op termijn in waarde stijgen, vooral als het werk in populariteit toeneemt.

Als je overweegt om een ​​werk van Jeroen Henneman te kopen, zijn er een aantal dingen waar je rekening mee moet houden. Hier zijn enkele veelgestelde vragen over het kopen van kunstwerken van Henneman:

1. Hoe kan ik er zeker van zijn dat het werk authentiek is?

Als je een werk van Jeroen Henneman koopt, moet je zeker zijn dat het werk authentiek is. Er zijn helaas vervalsingen en kopieën in omloop van kunstwerken van bekende kunstenaars, en Henneman is hier helaas geen uitzondering op. Om er zeker van te zijn dat je een authentiek stuk koopt, moet je de reputatie van de verkoper onderzoeken en eventueel om certificaten of andere documentatie vragen die de authenticiteit bevestigen.

2. Moet ik een gesigneerd werk kopen?

Een gesigneerd werk van Jeroen Henneman heeft een hogere waarde dan een niet-ondertekend werk. De handtekening van de kunstenaar bevestigt niet alleen de authenticiteit van het werk, maar geeft ook aan dat de kunstenaar het werk als voltooid beschouwt. Als je een gesigneerd werk koopt, moet je er echter voor zorgen dat de handtekening van de kunstenaar origineel is. Er zijn gevallen bekend van vervalste handtekeningen.

3. Moet ik het werk laten taxeren?

Als je een werk van Jeroen Henneman koopt, kun je het laten taxeren door een erkende taxateur. Dit kan nuttig zijn als je het werk later wilt doorverkopen, of als je een verzekering wilt afsluiten om het werk te beschermen tegen eventuele schade of verlies. Een taxatie kan ook nuttig zijn om de marktwaarde van het werk te bepalen en te beoordelen of de prijs die je betaalt eerlijk is.

4. Kan ik het werk retourneren als ik niet tevreden ben?

Als je een werk van Jeroen Henneman koopt bij een gerenommeerde kunsthandelaar of galerie, kun je in veel gevallen het werk retourneren als je niet tevreden bent. Dit kan afhangen van de voorwaarden die het bedrijf hanteert. Als je direct bij de kunstenaar koopt, zullen de voorwaarden afhankelijk zijn van de afspraken die je hebt gemaakt bij de aankoop.

5. Kan ik het werk laten bezorgen?

Ja, in veel gevallen kun je het werk laten bezorgen op het adres van je keuze. Dit kan echter extra kosten met zich meebrengen, afhankelijk van de afstand en de omvang van het werk. Het is verstandig om van tevoren te informeren naar de bezorgkosten en de voorwaarden van de bezorging.

In de kunstwereld behoort Jeroen Henneman tot de lyrische abstractie. Dit is een stroming waarbij de emotie en expressie centraal staan. Henneman gebruikt deze stijl in zijn schilderijen, wat zorgt voor een dynamiek die sommige beschouwers doet denken aan een muziekstuk. In zijn werken gebruikt hij contrasterende kleuren en lijnen om de illusie van beweging en diepte te creëren.

Als beeldhouwer maakt Henneman gebruik van verschillende materialen zoals brons, staal, aluminium en hout. Zijn werken zijn abstract, maar hebben vaak herkenbare vormen en vignetten. Een van zijn bekendste werken is de sculptuur “Vleugels”, die bij de ingang van de Amsterdamse schouwburg staat. Dit werk verbeeldt een vliegend figuur dat zweeft boven de grond.

Installaties maken ook deel uit van het oeuvre van Henneman. Deze werken zijn vaak te vinden in openbare ruimtes zoals musea, parken en pleinen. Een van zijn bekendste installaties is “Amsterdam Visibility”. Dit is een groot bord met een foto van Amsterdam erop dat is gemaakt van honderden kleine foto’s. Het werk is te zien op de Schiphol Plaza in Amsterdam.

Henneman heeft vele onderscheidingen ontvangen voor zijn werk. Hij heeft bijvoorbeeld de prestigieuze Sikkens-prijs gewonnen en werd benoemd tot Officier in de Orde van Oranje-Nassau. Zijn werken bevinden zich in collecties van over de hele wereld, waaronder de collecties van de Rijksmuseum Amsterdam, het Stedelijk Museum en het Groninger Museum.

Kortom, als je op zoek bent naar een kunstwerk van Jeroen Henneman, zijn er verschillende opties om uit te kiezen. Je kunt terecht bij gerenommeerde kunstverkopers, rechtstreeks bij de kunstenaar zelf of op kunstbeurzen en veilingen. Het is belangrijk om de authenticiteit van het werk te garanderen en de reputatie van de verkoper goed te onderzoeken. Door deze stappen te volgen en rekening te houden met de waarde van het werk, kun je een stuk van deze geweldige kunstenaar in handen krijgen dat je voor altijd zult koesteren.

Jeroen Henneman is een Nederlandse kunstenaar die in 1942 in Haarlem werd geboren. Na een studie aan de Rietveld Academie begon hij zijn carrière als illustrator en ontwerper, en richtte hij in 1963 samen met andere kunstenaars de legendarische galerie Art & Project op. Daar toonde hij in de jaren 60 en 70 zijn eerste sculpturen en schilderijen. Henneman heeft onder andere geëxposeerd in het Stedelijk Museum Amsterdam, het Kröller-Müller Museum en het Museum Boijmans Van Beuningen.

De laatste jaren woont en werkt Henneman in Bergen, een pittoresk dorpje aan de Noord-Hollandse kust. Daar heeft hij zijn eigen atelier en een bescheiden museum, dat zijn werk toont en open is voor publiek. In dit artikel willen we wat meer vertellen over Jeroen Henneman Bergen, zijn werk en zijn leven.

Het werk van Jeroen Henneman

Jeroen Henneman is een veelzijdige kunstenaar die zich bezighoudt met verschillende disciplines. Zijn bekendste werk zijn waarschijnlijk zijn beelden en sculpturen, die vaak menselijke figuren voorstellen. Henneman is echter ook een begenadigd tekenaar en schilder, die zich laat inspireren door de menselijke gestalte, het landschap en het dagelijks leven.

Het werk van Henneman heeft altijd een sterk figuratief karakter gehad. Hij is geïnteresseerd in menselijke bewegingen, houdingen en uitdrukkingen, en probeert deze vast te leggen in zijn werk. Veel van zijn beelden en schilderijen hebben dan ook een sterke emotionele lading. Zo vertolkt zijn beeld ‘Man met koffer’, dat te zien is in het Museumplein in Amsterdam, de eenzaamheid en het verlies van een man die zijn huis en stad heeft moeten verlaten.

Andere bekende werken van Henneman zijn onder meer ‘De Denker’, een sculptuur van een zittende man die zijn hoofd in zijn handen houdt (te zien in onder andere de tuin van Singer Laren), en ‘Scherpenzeel I’, een schilderij van een halfnaakte vrouw die met een hand voor haar gezicht staat (te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam).

Naast deze meer monumentale werken maakt Henneman ook kleinere sculpturen en tekeningen, die vaak een humoristische inslag hebben. Zo heeft hij bijvoorbeeld een serie beeldjes gemaakt van dansende insecten, die in zijn atelier te koop zijn. Ook heeft hij zich in het verleden beziggehouden met het ontwerpen van speelgoed, dat te koop was bij de HEMA.

Het leven van Jeroen Henneman

Jeroen Henneman is geboren in een kunstzinnige familie. Zijn vader was theaterrecensent en zijn moeder schilderde en maakte keramiek. Als kind was hij al geïnteresseerd in tekenen en knutselen, en hij wist al vroeg dat hij kunstenaar wilde worden. Na zijn studie aan de Rietveld Academie ging hij aan de slag als ontwerper en illustrator, onder meer voor de Volkskrant en het weekblad Hitweek.

In 1963 richtte hij samen met anderen de galerie Art & Project op, waar hij zijn eerste sculpturen en schilderijen toonde. Art & Project zou een van de belangrijkste avant-garde galerieën van Nederland worden, en zou tot aan het eind van de jaren 80 een belangrijke rol spelen in de Nederlandse en internationale kunstwereld.

Henneman heeft altijd een grote belangstelling gehad voor literatuur. Zo heeft hij in de jaren 70 en 80 een aantal collages gemaakt die geïnspireerd waren op het werk van schrijvers als Samuel Beckett en Gertrude Stein. Ook heeft hij in 2006 een kunstwerk gemaakt ter ere van het 50-jarige jubileum van het boekenweekgeschenk. Dit werk, ‘Boekenkast III’, is een abstracte weergave van een stapel boeken, die in het midden openklapt als een soort harmonica.

Henneman woont en werkt sinds 2000 in Bergen, waar hij samen met zijn vrouw, de schrijfster en vertaalster Marjolijn Palstra, een groot huis bezit. In dit huis heeft hij zijn eigen atelier en een kleine tentoonstellingsruimte, die open is voor publiek. Hier toont hij een selectie van zijn werk, waaronder tekeningen, schilderijen en sculpturen.

FAQs over Jeroen Henneman Bergen

Wie is Jeroen Henneman?

Jeroen Henneman is een Nederlandse kunstenaar, geboren in 1942 in Haarlem. Hij is bekend om zijn beelden en sculpturen en zijn figuratieve tekeningen en schilderijen.

Wat voor werk maakt Jeroen Henneman?

Jeroen Henneman maakt voornamelijk sculpturen en schilderijen, die vaak een sterke figuratieve inslag hebben en geïnspireerd zijn op de menselijke gestalte en emoties. Hij maakt ook kleinere werkjes, waaronder tekeningen en beeldjes van dansende insecten.

Waar woont en werkt Jeroen Henneman?

Jeroen Henneman woont en werkt sinds 2000 in Bergen, een dorpje aan de Noord-Hollandse kust. Hij heeft daar zijn eigen atelier en een kleine tentoonstellingsruimte, die open is voor publiek.

Wat is het bekendste werk van Jeroen Henneman?

Het bekendste werk van Jeroen Henneman is waarschijnlijk ‘Man met koffer’, een sculptuur van een eenzame man die zijn stad heeft moeten verlaten. Dit beeld staat op het Museumplein in Amsterdam. Andere bekende werken zijn onder meer ‘De Denker’ en ‘Scherpenzeel I’.

Welke invloed heeft Jeroen Henneman gehad op de Nederlandse kunstwereld?

Jeroen Henneman is een van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars van de afgelopen decennia. Hij heeft een grote invloed gehad op het Nederlandse kunstklimaat, onder meer door zijn werk als oprichter van de galerie Art & Project en door zijn vele exposities en tentoonstellingen in Nederlandse musea en galeries.

Jeroen Henneman Partner: Het Succes van Samenwerking

Jeroen Henneman is een van Nederlands beroemdste kunstenaars, die bekend staat om zijn in het oog springende beelden en drijfveer om kunst toegankelijk te maken voor iedereen. Naast zijn solo-werk, heeft Henneman ook samengewerkt met een aantal andere kunstenaars en architecten, waarmee hij een perfecte combinatie van expertise en inspiratie heeft gevonden.

Een van de meest prominente partners is Hella Jongerius. De twee kunstenaars delen niet alleen een studio, maar hebben ook samengewerkt aan verschillende projecten, waaronder de inrichting van de Nederlandse ambassade in Berlijn en het interieurontwerp van de KLM Business Class-lounge op Schiphol.

Een andere succesvolle partner van Henneman is architect Bjarne Mastenbroek. Samen hebben ze het indrukwekkende beeld De Rode Loper gecreëerd, dat werd onthuld voor de opening van het Rijksmuseum in Amsterdam in 2013.

Wat maakt de samenwerking van Henneman met anderen zo succesvol? En wat kunnen andere creatievelingen hiervan leren?

Een Perfecte Match

Een van de belangrijkste elementen van een geslaagde samenwerking is het vinden van de juiste partner. Voor Henneman is dit vaak iemand met een complementaire vaardigheid of expertise. Zoals Jongerius zegt over haar samenwerking met Henneman: “Ik ben niet zo’n beeldhouwer, en hij is niet zo’n productontwerper. Maar we delen allebei een interesse in vormgeven en materialen.”

Mastenbroek vult dit aan, en zegt dat wanneer twee creatievelingen samenwerken, “zij beiden zullen streven naar het hoogst haalbare resultaat, en elkaar daarbij alleen maar kunnen versterken.”

Dit is precies wat er gebeurde bij het creëren van De Rode Loper. Terwijl Henneman het sculpturale ontwerp van het beeld op zich nam, ontwikkelde Mastenbroek de mechaniek erachter, om ervoor te zorgen dat het beeld veilig en stabiel was.

Gedeelde Visie

Een succesvolle samenwerking vereist ook een gezamenlijke visie, iets wat Henneman benadrukt als zeer belangrijk. “Het is essentieel dat beide kunstenaars een gemeenschappelijk doel nastreven”, zegt hij. “Het is makkelijker om terug te vallen op individuele stijlen en belangen, maar als je echt samenwerkt, moet je dit loslaten en samenkomen om iets nieuws te creëren.”

Dit is vooral duidelijk in het werk van Henneman en Jongerius. Hun gezamenlijke projecten hebben altijd een sterke visuele identiteit en een element van speelsheid en humor, kenmerkend voor beiden. Er is geen gevecht om wie de leiding heeft, in plaats daarvan wordt er een gezamenlijk verhaal verteld.

Open Communicatie

Een andere cruciale factor voor succesvolle samenwerking is communicatie. Dit gaat niet alleen over duidelijke en open communicatie over wat je wilt, maar ook over het kunnen ontvangen van feedback en samenwerken aan veranderingen en aanpassingen.

Bij Henneman en Jongerius is communicatie een continu proces. Zij besteden veel tijd aan het bespreken van de visie en het doel achter hun werk, en ze houden elkaar regelmatig op de hoogte van de voortgang. Ze stellen ook de taal van de ander centraal, wat de samenwerking soepeler en effectiever maakt.

Eensgezindheid

Wanneer er iets gemaakt wordt door een duo, kan het moeilijk zijn om vast te stellen wie precies welk deel van het werk oppakt. Een belangrijk element van een geslaagde samenwerking is om samen één te zijn. Zowel Henneman als Mastenbroek beschrijven deze samenwerking als een organisch proces, waarin zij begonnen met een ruw idee dat zich ontwikkelde tot een volledig concept, waarbij beide in gelijke mate bijdroegen.

Henneman benadrukte dat, hoewel er altijd een auteur en een assistent is, in een echte samenwerking er geen leiderschap of assistentschap is.

“Er is geen horizontale of verticale verdeling”, zegt hij. “Het gaat om samenwerking, om iets creëren dat niet van onszelf, maar iets van ons beiden is.”

FAQs

Wat zijn enkele voorbeelden van Henneman’s samenwerkingen?

Enkele van Henneman’s bekendste samenwerkingen zijn die met Hella Jongerius en architect Bjarne Mastenbroek. Met Jongerius werkte Henneman aan de inrichting van de Nederlandse ambassade in Berlijn en het interieurontwerp van de KLM Business Class-lounge op Schiphol. Met Mastenbroek creëerde Henneman De Rode Loper, dat werd onthuld voor de opening van het Rijksmuseum in Amsterdam in 2013.

Wat maakt de samenwerking van Henneman met anderen zo succesvol?

Een succesvolle samenwerking vereist het vinden van de juiste partner, het delen van een visie en open communicatie. Henneman is in staat om samen te werken met andere creatieve professionals door competenties te zoeken. Henneman vult de persoon aan met unieke kennis waardoor ze iets unieks kunnen creëren. Daarnaast kan het loslaten van persoonlijke stijlen en belangen bijdragen aan de samenwerking.

Hoe kunnen andere creatieven hun samenwerkingen verbeteren?

Het vinden van de juiste partner is cruciaal voor een succesvolle samenwerking. Creëer een gemeenschappelijk doel, praat over intenties en ideeën. Zorg ook voor open en effectieve communicatie en een gevoel van eensgezindheid tussen de partners.

Hoe kan men een geslaagde samenwerking beëindigen?

Om het einde van een succesvolle samenwerking te beheren, is het van cruciaal belang om het project samen af te ronden en het af te sluiten met een positieve noot en een dankwoord . Laat de deur wel altijd open staan voor toekomstige samenwerkingsprojecten.

Conclusie

Als het gaat om het creëren van kunst of het werken aan elk creatief project, kan samenwerking soms meer bereiken dan solowerk. Samenwerken met een complementerende partner kan leiden tot een nieuw niveau van creativiteit, en als het goed wordt gedaan, kan het opwindende en onverwachte resultaten opleveren.

Voor Jeroen Henneman is samenwerking een cruciaal onderdeel van zijn kunstproces geworden. Door de juiste partner te vinden, een gemeenschappelijk doel te hebben, open en effectief te communiceren en een gevoel van eensgezindheid te hebben, is hij in staat geweest om enkele van de bekendste samenwerkingsprojecten van de afgelopen jaren te realiseren. En voor iedere creatieveling blijft het vinden van de perfecte samenwerkingspartner, een belangrijke sleutel tot succes.