Isabelle van Keulen: het privéleven van een violiste

Isabelle van Keulen is een beroemde Nederlandse violist en dirigent. Ze is geboren in Mijdrecht in 1966 en begon op achtjarige leeftijd met vioolspelen. Ze debuteerde op 14-jarige leeftijd met het Concertgebouworkest en heeft sindsdien opgetreden bij vele gerenommeerde orkesten en muziekfestivals over de hele wereld.

Van Keulen staat bekend om haar virtuoze en expressieve spel, waarbij ze altijd op zoek is naar de emotie en betekenis achter de muziek. Ze heeft talloze onderscheidingen ontvangen voor haar werk, waaronder de Nederlandse Muziekprijs, de onderscheiding als Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw en de Beethoven-ring.

Priveleven

Isabelle van Keulen is getrouwd met de Oostenrijkse dirigent Thomas Hengelbrock. Ze hebben twee kinderen, een zoon en een dochter. Het gezin woont in Hamburg, Duitsland, waar Van Keulen ook werkzaam is als artistiek directeur van het Hamburg Chamber Orchestra.

Van Keulen heeft in interviews gezegd dat ze al op jonge leeftijd wist dat ze muzikant wilde worden. Haar ouders waren geen musici, maar stimuleerden haar in haar passie en ondersteunden haar om naar muziekscholen te gaan. Ze is dankbaar voor hun steun en benadrukt het belang van een ondersteunend gezin voor jonge talenten.

Carrière

Van Keulen begon op achtjarige leeftijd met vioolspelen en studeerde bij Davina van Wely aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en later bij Herman Krebbers aan het Conservatorium van Amsterdam. Ze maakte haar debuut als solist met het Concertgebouworkest op 14-jarige leeftijd en sindsdien heeft ze opgetreden met vele andere gerenommeerde orkesten over de hele wereld, waaronder het London Symphony Orchestra, het Berliner Philharmoniker en het Boston Symphony Orchestra.

Van Keulen is ook een gepassioneerde kamermusicus en heeft samengewerkt met vele internationale muzikanten. Ze heeft verschillende kamermuziekensembles opgericht en heeft opgetreden op vele prestigieuze kamermuziekfestivals.

Naast haar werk als violist heeft Van Keulen zich ook geïnteresseerd in het dirigeren. Ze volgde een opleiding aan de Royal Academy of Music in Londen en heeft sindsdien verschillende orkesten gedirigeerd. In 2015 werd ze benoemd tot artistiek directeur van het Hamburg Chamber Orchestra.

Van Keulen heeft talloze opnames gemaakt en haar werk is te vinden op verschillende labels, waaronder Philips, Hyperion en Sony Classical. Haar opnames omvatten solo-werken, kamermuziek en concerti met orkest.

FAQ

Wie is Isabelle van Keulen?

Isabelle van Keulen is een Nederlandse violist en dirigent. Ze is geboren in 1966 in Mijdrecht en heeft sinds haar jeugd opgetreden met vele gerenommeerde orkesten over de hele wereld.

Wat zijn enkele hoogtepunten in de carrière van Isabelle van Keulen?

Van Keulen heeft vele hoogtepunten in haar carrière, waaronder het debuut als solist met het Concertgebouworkest op 14-jarige leeftijd, het winnen van de Nederlandse Muziekprijs, de onderscheiding als Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw en de Beethoven-ring. Ze heeft ook samengewerkt met vele internationale musici en heeft verschillende kamermuziekensembles opgericht.

Wat zijn enkele opnames van Isabelle van Keulen?

Van Keulen heeft talloze opnames gemaakt en haar werk is te vinden op verschillende labels, waaronder Philips, Hyperion en Sony Classical. Haar opnames omvatten solo-werken, kamermuziek en concerti met orkest.

Wat is de rol van Isabelle van Keulen als artistiek directeur van het Hamburg Chamber Orchestra?

Van Keulen werd in 2015 benoemd tot artistiek directeur van het Hamburg Chamber Orchestra. In deze rol is ze verantwoordelijk voor de artistieke visie en programmering van het orkest.

Met wie is Isabelle van Keulen getrouwd?

Isabelle van Keulen is getrouwd met de Oostenrijkse dirigent Thomas Hengelbrock. Ze hebben twee kinderen, een zoon en een dochter.

Waar woont Isabelle van Keulen?

Het gezin van Isabelle van Keulen woont in Hamburg, Duitsland, waar Van Keulen ook werkzaam is als artistiek directeur van het Hamburg Chamber Orchestra.

Wat is de filosofie van Isabelle van Keulen als het gaat om muziek maken?

Isabelle van Keulen staat bekend om haar virtuoze en expressieve spel, waarbij ze altijd op zoek is naar de emotie en betekenis achter de muziek. Ze benadrukt het belang van het begrijpen van de context en geschiedenis van een stuk om de juiste interpretatie te kunnen geven. Ze gelooft ook in het belang van teamwork en communicatie in het maken van muziek.

Winnaars van de Menuhin Competitie

De Menuhin Competitie, voorheen bekend als de Yehudi Menuhin Violin Competitie, is uitgegroeid tot een van de meest prestigieuze vioolcompetities ter wereld. De wedstrijd, die vernoemd is naar de legendarische violist Yehudi Menuhin, wordt sinds 1983 om de twee jaar gehouden en brengt jonge getalenteerde violisten uit de hele wereld samen om te strijden om de eerste prijs. Hieronder zijn enkele van de meest opvallende winnaars van de competitie.

1983 – Julia Fischer
De Duitse violiste Julia Fischer was slechts 11 jaar oud toen ze de eerste prijs won op de allereerste Menuhin Competitie. Ze is sindsdien uitgegroeid tot een van de belangrijkste violisten van haar generatie en heeft talloze onderscheidingen ontvangen, waaronder de prestigieuze Echo Klassik prijs meerdere keren.

1987 – Nikolaj Znaider
Nikolaj Znaider, een Deense violist van Joodse afkomst, won de eerste prijs op de Menuhin Competitie in 1987. Hij heeft sindsdien een indrukwekkende carrière opgebouwd als solist en dirigent en is wereldwijd bekend om zijn expressieve en technisch briljante vioolspel.

1991 – Ilya Gringolts
De Russische violist Ilya Gringolts was pas 17 jaar oud toen hij de eerste prijs won op de Menuhin Competitie in 1991. Hij heeft sindsdien een succesvolle carrière opgebouwd als solist en kamermusicus en heeft samengewerkt met vele gerenommeerde orkesten en dirigenten.

1995 – Vadim Repin
De Russische violist Vadim Repin was slechts 14 jaar oud toen hij de eerste prijs won op de Menuhin Competitie in 1995. Hij heeft sindsdien een indrukwekkende carrière opgebouwd als solist en kamermusicus en heeft samengewerkt met vele gerenommeerde orkesten en dirigenten.

1997 – Leonidas Kavakos
De Griekse violist Leonidas Kavakos won de eerste prijs op de Menuhin Competitie in 1997. Hij heeft sindsdien een indrukwekkende carrière opgebouwd als solist en dirigent en is wereldberoemd om zijn interpretaties van de werken van Beethoven, Brahms en Sjostakovitsj.

2000 – Isabelle Faust
De Duitse violiste Isabelle Faust won de eerste prijs op de Menuhin Competitie in 2000. Ze heeft sindsdien een indrukwekkende carrière opgebouwd als solist en kamermusicus en heeft samengewerkt met vele gerenommeerde orkesten en dirigenten. Faust staat bekend om haar ongebruikelijke interpretaties van klassieke stukken en haar focus op historisch geïnformeerde uitvoeringen.

2004 – Julia Fischer (2de keer)
Julia Fischer is de enige violist in de geschiedenis van de Menuhin Competitie die twee keer de eerste prijs heeft gewonnen. In 2004, 21 jaar oud, behaalde ze opnieuw de titel en bewees daarmee haar constante kwaliteit en artistieke volwassenheid. Fischer blijft een van de grootste talenten in de klassieke muziek.

2006 – Ray Chen
De Taiwanees-Australische violist Ray Chen won de eerste prijs op de Menuhin Competitie in 2006. Chen staat bekend om zijn charisma en virtuositeit op het podium en heeft sindsdien een drukke carrière opgebouwd als solist en kamermusicus.

2010 – Stephen Waarts
De Amerikaanse violist Stephen Waarts was slechts 13 jaar oud toen hij de eerste prijs won op de Junior Menuhin Competitie in 2010. Hij werd al snel erkend als een van de meest veelbelovende jonge violisten van zijn generatie en heeft sindsdien vele prijzen gewonnen en samengewerkt met verschillende gerenommeerde orkesten.

2014 – Rennosuke Fukuda
De Japanse violist Rennosuke Fukuda won de eerste prijs op de Menuhin Competitie in 2014. Hij staat bekend om zijn technische vaardigheid en lyrische expressiviteit en heeft sindsdien een indrukwekkende carrière opgebouwd als solist en kamermusicus.

2018 – Christian Li
De Australische violist Christian Li werd in 2018 op slechts 10-jarige leeftijd de jongste winnaar ooit van de Menuhin Competitie. Zijn prestatie was des te opmerkelijker omdat hij het grootste deel van de wedstrijd werken speelde die normaal gesproken door meer geavanceerde spelers worden uitgevoerd. Li heeft sindsdien verdere prijzen gewonnen en blijft een veelbelovend talent.

Veelgestelde vragen over de Menuhin Competitie

Q: Wat is de Menuhin Competitie?
A: De Menuhin Competitie is een tweejaarlijks terugkerende vioolcompetitie genoemd naar Yehudi Menuhin, voor jonge getalenteerde violisten uit de hele wereld. Het werd voor het eerst gehouden in 1983 en is uitgegroeid tot een van de meest prestigieuze en gerespecteerde vioolwedstrijden.

Q: Wie kan deelnemen aan de competitie?
A: Jonge violisten van over de hele wereld kunnen deelnemen aan de Menuhin Competitie, mits ze voldoen aan de inschrijvingsvoorwaarden.

Q: Wat zijn de inschrijvingsvoorwaarden?
A: De inschrijvingsvoorwaarden variëren van wedstrijd tot wedstrijd, maar over het algemeen moeten deelnemers tussen de 16 en 21 jaar oud zijn en mogen ze niet eerder de eerste prijs van een grote vioolcompetitie hebben gewonnen.

Q: Wat zijn de verschillende categorieën in de competitie?
A: Afhankelijk van de editie van de Menuhin Competitie kunnen er verschillende categorieën zijn, bijvoorbeeld in de Junior, Intermediate en Senior niveaus.

Q: Wat is de prijs voor de winnaars?
A: De prijzen voor de winnaars van de Menuhin Competitie variëren, maar omvatten vaak geldprijzen, instrumenten en optredens met gerenommeerde orkesten.

Q: Wie zijn enkele van de meest opvallende winnaars van de competitie?
A: Onder de meest opvallende winnaars van de Menuhin Competitie zijn Julia Fischer, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Vadim Repin, Leonidas Kavakos, Isabelle Faust, Ray Chen, Stephen Waarts, Rennosuke Fukuda en Christian Li.

Q: Zijn er andere vioolcompetities van vergelijkbaar belang?
A: Ja, er zijn verschillende andere vioolcompetities van vergelijkbaar belang, zoals de Tchaikovsky-wedstrijd in Moskou, de Queen Elisabeth-wedstrijd in Brussel en de Indianapolis-wedstrijd in de Verenigde Staten.

De Menuhin Competitie heeft in zijn 35-jarige geschiedenis enkele van de grootste talenten in de klassieke muziek voortgebracht en blijft een belangrijk platform voor jonge violisten die hun vaardigheden willen tonen en hun carrière willen starten. Met zijn prestige en reputatie als een van de meest begeerde prijzen in de klassieke muziek, zullen we ongetwijfeld nog vele opmerkelijke winnaars op de Menuhin Competitie zien in de toekomst.

Kento Hong, viool: een virtuoos in wording

Kento Hong is een naam die in de wereld van de klassieke muziek steeds vaker opduikt. Deze jonge violist van Zuid-Koreaanse afkomst heeft op zijn 18-jarige leeftijd al meer dan zijn fair share aan muzikale onderscheidingen binnengehaald en hij lijkt vastberaden om zichzelf verder te ontwikkelen tot een van de grote virtuozen van onze tijd.

Carrière tot nu toe

Kento Hong begon op zeer jonge leeftijd al met vioollessen. Zijn vader, die ook muzikant is, zag al snel het potentieel van zijn zoon en moedigde hem aan om serieus aan zijn talent te werken. Dit resulteerde in een leven dat compleet in het teken stond van muziek maken en zich verder ontwikkelen in de kunsten.

Kento heeft al vele prijzen gewonnen met zijn vioolspel. Het begon allemaal in 2014, toen hij de eerste prijs won tijdens het Koreaanse Mozart Concours voor jongeren. Later dat jaar won hij ook nog eens een tweede prijs op het Menuhin Concours in de Verenigde Staten.

In 2015 viel hij opnieuw in de prijzen toen hij de eerste prijs won op het Elmar Oliveira International Violin Competition, waarmee hij zichzelf definitief op de kaart zette als een van de grootste talenten van zijn generatie. Het leverde hem ook een debut recital bij Carnegie Hall op, een mijlpaal in de carrière van elke muzikant.

Sindsdien is zijn carrière alleen maar verder gegroeid. In 2016 was hij te gast op het Aspen Music Festival, waar hij samenwerkte met bekende muzikanten en zelf ook enkele stukken speelde voor publiek. Een jaar later nam hij deel aan de Verbier Festival Academy in Zwitserland, waar muzikanten van over de hele wereld samen komen om in de leer te gaan bij bekende docenten en te werken aan hun eigen stukken.

Kento heeft inmiddels opgetreden op verschillende plekken in de wereld: van de Verenigde Staten tot Korea en van Europa tot het Midden-Oosten. In 2018 maakte hij zijn eerste solo-cd-opname en in 2019 maakte hij zijn debuut met orkestbegeleiding. Hij speelde tijdens dit debuut onder meer het vioolconcerto van Sibelius met het New York Philharmonic Orchestra onder leiding van de bekende dirigent Alan Gilbert.

In 2020 werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan de Kronberg Academy Masterclasses, waar hij samen met andere jonge musici in de leer ging bij gerenommeerde docenten en zichzelf verder ontwikkelde. Ook was hij te gast bij de Seoul Arts Centre Chamber Music Festival, waar hij optrad samen met bekende musici en andere jonge talenten.

Repertoire en stijl

Kento Hong staat bekend om zijn grote technische vaardigheid op de viool en zijn interpretaties van klassieke werken. Hij heeft zichzelf veel verschillende stijlen en technieken eigen gemaakt en is in staat om zowel vroege barokmuziek als moderne stukken te spelen met dezelfde gemak en precisie.

Zijn stijl wordt gekenmerkt door een heldere toon en subtiele nuances. Hij maakt gebruik van een grote variatie aan vibrato en pizzicato-technieken om verschillende klanken en sferen te creëren en weet hiermee het publiek keer op keer te verrassen.

In zijn optredens richt Kento zich voornamelijk op klassieke werken van grote meesters als Bach, Beethoven en Brahms. Hij is ook een groot voorstander van het spelen van minder bekende werken van deze componisten en van onbekendere componisten uit de vioolliteratuur.

Kento Hong viool FAQ’s

Wat was tot nu toe het hoogtepunt van de carrière van Kento Hong?

Dat is moeilijk te zeggen, aangezien hij inmiddels al op zoveel plekken heeft opgetreden en zoveel prijzen heeft gewonnen. Een van de bijzonderste momenten was ongetwijfeld zijn debuut met orkestbegeleiding, waarbij hij het vioolconcerto van Sibelius speelde. Dit was een mijlpaal in zijn carrière en een erkenning van zijn kwaliteiten als soloviolist.

Waarom is Kento Hong zo’n bijzonder talent?

Kento Hong wordt geprezen om zijn technische vaardigheid en zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te spelen. Hij is daarbij ook een groot muzikaal talent, die in staat is om emoties over te brengen met zijn spel. Zijn optredens worden gekenmerkt door een sterke presentatie en een intensiteit die weinig andere violisten weten te evenaren.

Wie zijn de grote voorbeelden van Kento Hong?

Kento is een groot bewonderaar van bekende klassieke muzikanten als Jascha Heifetz en Fritz Kreisler, maar hij laat zich ook inspireren door moderne musici als Maxim Vengerov en Hilary Hahn. Hij is ook een voorstander van het spelen van minder bekende werken van bekende componisten en heeft een grote liefde voor onbekende componisten uit de vioolliteratuur.

Welke stukken staan er momenteel op Kento’s repertoire?

Kento speelt voornamelijk klassieke werken van grote meesters als Bach, Beethoven en Brahms, maar ook minder bekende werken van deze componisten en onbekendere componisten uit de vioolliteratuur. Op zijn repertoire staan onder meer werken als de vioolconcerto’s van Bach en Beethoven, de sonate no. 9 van Beethoven, de sonate in e klein van Brahms en stukken van componisten als Bartók en Paganini.

Waar kunnen we Kento Hong binnenkort zien optreden?

Kento’s optredens zijn altijd zeer gewild en hij wordt dan ook regelmatig uitgenodigd om op te treden bij gerenommeerde muziekfestivals en concertzalen over de hele wereld. Het is daarom lastig te zeggen waar hij binnenkort zal optreden, maar zijn agenda is te raadplegen op zijn website en social media kanalen.